Alberto Cornice文

主教堂正面外立面建筑的历史综述

建筑师乔瓦尼·比萨诺于13世纪末开始兴建

从13世纪初到19世纪，每一个时代、每一种文化时期和每一种艺术风格的流行，都在这一建筑的外立面上留下了它们的痕迹，都是特具其艺术价值。

第一个名字，而且一直是最有影响的名字，是乔瓦尼·比萨诺，那还是在制作锡耶纳主教堂的布道坛时，他作为其父的助手（1266—1268年）开始展露头角。文件记载，1284年到1285年，他成为主教堂的建筑负责人，一直到1297年，他由此获得了很高的荣誉并赢得了许多特权：诸如锡耶纳荣誉公民，法律庇护和司法协助，免服兵役，最重要的是免除他的所有税务，像现在一样，当时的税务也并非小负担。

作为建筑师，他设计了教堂正面外立面，从建筑奠基到山墙和大门上方界定空间的门楣，都由他一手负责。

乔瓦尼离开锡耶纳后也没有断绝与这座城市的联系。1299年，他在圣母玛丽娅广场旁边购买了一所房产，即主教堂广场旁边。1314年，他接受了一次上诉判决，判定仍然免除他的税务，直到1319年，这一免税待遇才被取消：也就是直到他的辞世才终止。他可能就被葬在了锡耶纳，如果主教堂左边上的一行字中所说的人就是他的话（就象传说的那样）， 布斯凯托建筑师在比萨也是同样的情况。这行字写着：这里埋葬着大师乔瓦尼以及大师尼科拉及其后代。

雕刻家乔瓦尼·比萨诺

在这个空间里，乔瓦尼完成了众多精美的雕像以表现救世主诞生前的种种预兆，主角是圣母玛丽娅，雕塑家以肖像学理念为线索表现了《以赛亚书》中的情景；“因此，主自己要给你们一个兆头，必有处女怀孕生子，给他起名叫以马内利。”（第7章，14）

这些雕像富有强烈的动感，无论从外表来看还是从其精神内在来看都是如此，他们像是在相互交谈，甚至好像可以听到他们交谈的声音。令人感到意外的是，这里加入了一些不属于《旧约》的人物，比如柏拉图和亚里士多德，另外一个是罗马神话人物西比拉，这比后来在这一教堂柱廊间地板上描绘了10个这样的人物早了整整两个世纪。乔瓦尼的这些辉煌的雕像并没有使这些雕像凌驾于这一建筑之上，而是“使建筑物得到升华，就如同他们是这一建筑物的背景元素，而建筑又是这些艺术品生命所依赖的自然环境”，这些雕像“正是‘保罗形象’（即圆柱雕像）的完美对照”（恩佐·卡尔利语）。

14世纪工程完工

在14世纪初，蒂诺·迪·卡马伊诺为教堂奉献了他的“新作”，即门楣和其上的《圣母故事》。 这是教堂正面外立面上唯一穿插的叙事性雕刻作品。

14世纪，教堂正面外立面工程完工，包括整个结构工程和众多的不断插入肖像雕塑计划中的大量雕刻作品，这些赞美圣母玛丽娅的雕刻作品，理解起来并不都很容易。另外，还可以明显地看到两个部分之间缺乏必要的关联。 在柱顶盘之上，乔瓦尼为了部分之间的平衡，而替换掉了中部表面的强烈扩张感，以减少对两侧的损害。这个不同的版面构图方式通常被拿来与奥尔维耶托市 Orvieto 大教堂的正面外立面相比较，后者是锡耶纳人洛伦佐·马伊塔尼在14世纪前10年之内设计的（但设计显得更为统一连贯）。

尽管如此，锡耶纳大教堂正面外立面的整体视觉效果由于吸取了大大小小的雕像、色彩鲜艳的大理石和辉煌的镶嵌画给人带来的美好欢乐的气氛，而使它的不协调感有所减缓，不再那么突出。虽然两侧柱顶尖塔的沉重感一直让人感到有些忍受。

15世纪的作品不太重要，比如两侧门楣上的那些浮雕，在这一简要概述中可以不谈。

16—17世纪

16世纪最重要的工程是顶部中间圆形窗上的彩色玻璃画，这使教堂内部空间的视觉效果更好。 《最后的晚餐》是画家、彩色玻璃画大师帕斯托里诺·帕斯托里尼的作品，作于1549年或之后不久。这一基督教的主题不仅与教堂半圆形后殿颂扬圣母玛丽娅的彩色玻璃画相呼应，而且完全遵照特伦托大公会议所作出的规劝－在那时满怀激情的认为－ 圣餐崇拜的中心地位是永远不会改变的。

在整个17世纪，锡耶纳的托马索·雷迪创作了大门上面三角形部位的大理石半身像如“圣人安布罗焦·桑塞多尼、乔瓦尼·科伦比尼和安德烈亚·加莱拉尼”等人的，对这些圣人的描绘在锡耶纳的反改革的崇拜气氛中十分流行。

19世纪和纯洁主义

在锡耶纳，纯洁主义运动和风格的评判人和仲裁人是路易吉·穆西尼，这一运动不能容忍巴洛克带来的“蜕化”，于是也就不再容忍。在制定“新秩序”的斗争中，屈服了的乔瓦尼·安东尼奥·马佐利在弧面窗中描绘的那些天使遭到摧残，旁边贝纳尔迪创作的基督镀金铜像也是这样。在1851年描述教堂正面外立面的一份珍贵文件（锡耶纳牧山银行基金会编写）中，那些天使在伦巴迪的照片上和著名水彩画家亚历山德罗·马费伊的作品中还可以看得清清楚楚。

很值得一提的是，在19世纪末，对巴洛克风格的坚决反对甚至造成这样的结果：在一次“一致同意”的公民投票后竟然将朱塞佩·马佐尼的14座大理石雕像从大中殿移走，那是一些使徒、耶稣和圣贞女的雕像，后来甚至将这些雕像卖掉，现在这些雕像流落于伦敦一座教堂中的布朗普顿祈祷室（多娜泰拉·伊诺琴蒂写道：“这是锡耶纳历史上丑陋的一页。”）。

塔顶的镶嵌画

17世纪，大卫·德尔吉兰达约将原来在塔顶三角形部位创作的镶嵌画《圣母升天》 和两旁由托马索·雷迪创作的《圣卡特莉娜和贝尔纳蒂诺》换成了蓝底镀金铜浮雕（1635—1639年）。反巴洛克运动时，这些浮雕也成了打击目标，19世纪中期之后，纯洁主义仍不能容忍这些东西，有关这些浮雕的照片很少见。从1869年到1878年，根据朱塞佩·帕尔蒂尼的设计，重新做了镶嵌画，左边是《圣殿祭献圣母》，草图是亚历山德罗·弗兰基创作的，右边的《耶稣降生》是他的老师路易吉·穆西尼创作的，当时穆西尼是无可争议的最伟大的艺术家，他在中间三角形中所作的《圣母升天》再次回到颂扬圣母这一主题，即画家杜丘所创作的后殿彩色玻璃画的主题。其构图极为生动（草图藏于大教堂工程博物馆），在正午阳光照射下，色彩极为诱人。

正面外立面和入口：象征性价值

乔瓦尼建造的植物状圆柱立在护卫着这一神圣空间的大门两侧，像修道院一样，这是神圣的围墙上的两棵“生命之树”，“护卫着上帝的出入”。

写给进入这座大门的人的地板上的第一条信息是：要怀着纯洁的心灵进入最纯洁的童贞圣母圣殿。这里用的是Templum（开放的地方），而不是Ecclesia（教堂），奉献的对象是Virgo（童贞圣母），而没有提玛丽娅这一名字，这是玩的一个小把戏（可能是阿尔贝托·阿林盖里要这样做，他是15世纪末建造这一大教堂的人），这不能不使人想到那些教化人的神话故事，这些故事说，在供奉童贞女米内尔瓦的庙宇基础上建造了供奉童贞圣母玛丽娅的教堂。

地板上的第一块镶板是《埃及神埃尔墨斯·特里斯梅吉斯托》，这也同样有点儿像是在耍小把戏，它的周围是一些相互交织的吉祥符号，所有这些像是迷宫图，但最后还是像圣博纳文图拉的著作《走向上帝的心路历程》一样将人们引向祭坛，即拯救之地。

从正面到后殿：锡耶纳人对童贞圣母的崇拜

在祭坛上方的墙壁尽头，是第二孔玻璃窗，它正对位于正立面上的那一扇。 在杜丘（同乔瓦尼·比萨诺是同时代人，但他们从来没有提到过对方）制作的“大窗”中描绘的是对圣母的颂扬，分别是《睡梦中》、《圣母升天》和《圣母加冕》。

所有这一切集中形成了一种夹杂着宗教和政治因素的锡耶纳特有的对圣母玛丽娅的过分崇拜的气氛，而不只是一般的崇拜。在大祭坛上安放着杜丘制作的“圣像”《伟大圣灵》，这是锡耶纳人精神世界认为最伟大最重要的圣灵形象。供奉童贞圣母的天蓝色庭院前，第一排跪着“锡耶纳的庇护人”，他们不仅在为人类祈祷，而且也在为他们庇护的城市锡耶纳祈祷：“神圣的上帝之母，请给老年人以慰藉吧。”这也正是教堂正面外立面所确定的主题的结论所在，也是主教堂外立面上发起的这段航程所泊靠的最后一个港湾。